9月12日，PEC 2026 AI创新者大会暨第三届提示工程峰会在北京众智园召开，本届大会以“Won Token，Won World（赢得Token，赢得世界）”为主题，由PEC联盟、至顶科技、软积木、海升集团共同主办，AIGCLink、LangGPT社区、爱智岛人工智能艺术家创作联盟、硅创联、AI原点社区、海升睿达、众智园联合主办，超百家行业协会、研究院、社区与知名机构支持。
大会下午还特别就AI创作、FDE、Harness三个热门话题举办了三场平行论坛，其中，在由爱智岛人工智能艺术家创作联盟领衔的AI创作先锋对谈上，多位AI导演、艺术家、设计师与OPC创业实践者从超级个体的能力边界、虚拟团队与自动化工作流、可持续IP体系和创作生态展开讨论，在现场共同回答了AI内容生产大爆发后，艺术表达与商业价值应该锚定在何处。
爱智岛人工智能艺术家创作联盟联合创始人秦悦庭以《孤岛连成群岛：AI时代的新组织实验》为题，分享了爱智岛自2022年以来的创作生态实践。
他认为，生成式AI放大了个体生产力，但人仍是组织的核心，生态要让不同专业背景的创作者相互滋养、协作与共享机会，爱智岛通过赛事、影展、策展、教育、文旅和品牌项目，将个人创作连入商业与公共文化场景。
他还特别强调，创作者的成长不是一套Skill或工作流可以替代的，而是知识、审美、经验与协作能力积累的结果，当个体能力被组织连接起来，中国文化、在地故事和创作者价值才能获得更大的传播与转化空间。
IP制作人、AI导演、元小第影视科技创始人郭晗在《超级个体：用OPC的方式拓展AI内容边界》的主题演讲中指出，超级个体需要同时拥有核心能力与辅助能力，前者决定不可替代的专长，后者支撑从编剧、分镜、视觉生成到后期交付的流程。
她提醒创作者，OPC不等于零成本，工具订阅、算力测试和返工都要纳入报价，同时应根据业务量将重复工作交给Agent与自动化工作流。
在内容实践中，她以白龙马为原型创作数字偶像敖白，延展世界观、歌曲、故事片、文旅和品牌合作，让原创IP从影像走向线下，这其中的核心目标是降低IP孵化的成本门槛，但仍以完整世界观、文化表达和真实情感建立价值。
北京亦庄模数OPC社区核心建立者、《赛博鹏哥》制片人周鹏在《创业X创作：打造持续性IP价值》的主题演讲中从内容创业与OPC社区两个视角讨论了可持续IP。
他判断，AI能迅速复制标准化生产，创业者更有机会在非标、难复制但能传递价值的产品上建立护城河。“赛博鹏哥”从东北广告导演的鲜明人设出发，使用真实主创形象也降低了数字人肖像权和权利保护风险。
他认为，IP不能随商单随意改变性格，内容必须保持垂直，先建立流量和表达调性，才会有稳定的品牌付费，OPC还要以企业经营者心态管理交付标准、修改轮次、账期与现金流，并通过社区找到对等的协作者，而不是仅依赖雇佣和管理更多人。
南京序曲科技创始人、爱智岛南京城市合伙人序曲在《从项目到产品：一个设计师的OPC创业实践》主题演讲中回顾了自己从体验设计师到OPC创业者的路径。
他从Midjourney图像能力切入AI视频项目，通过发布教程、参与赛事与培训，获得品牌、院校和政府合作，并入驻了南京建邺区OPC社区。他认为，设计师做AI的优势是把产品经验转化为工具和标准流程。
他将找参考、抽帧、画面识别、图像生成、视频生成和画布管理串联起来，还用同一套提示词批量完成60个城市海报等交付。他以学校IP升级与手办落地说明，AI只是前端能力，完整交付还要管理建模、打样、材料、供应商和客户反馈等协作环节。
AI电影《奇谭·纸刃渡荒墟》联合导演、编剧岳思雨在《AI影视“内容+制作”的表达》主题演讲中以“懂内容，明制作”概括了AI影视创作的核心。
她通过从早期短片、长篇叙事尝试到68分钟AI电影《奇谭·纸刃渡荒墟》的经历说明，模型能力一直在进步，但剧本的逻辑、情感、叙事节奏与视听表达不会因工具更新而失去价值，该片经历了剧本、分镜、图生视频、实拍、转绘、人物迁移和4K后期等完整链路，让她更重视导演、编剧、制作与后期的专业分工。
她认为，AI能够降低执行成本，却无法替代创作者对世界的理解、个人经验中的痛感和对人文情感的把控；好作品最终要与观众建立真实的共鸣。
《后西游记》制片人黄豆在《重构影视生产：《后西游记》AIGC长剧的工业化落地实践》主题演讲中以《后西游记》为例分享了AI长剧工业化的落地实践。
这一项目每集30至40分钟、共30集，采取多集并行、边制作边审核边播出的方式，流程从剧本、概念图、人设和场景资产，进入视频生成、分场Demo、剪辑、配音配乐、超分、调色与合成。
她强调“提示词是下限，图是上限”，去除AI感要从光影、色彩、材质和表演空间等传统影视基础入手，大团队要共享线下空间、项目资产、生成平台、风格参数与Skill，让各组在统一框架中创作，AI使人的主要任务由执行转向判断，但算力测试和线下协作不能节省。
论坛最后，至顶AI实验室联合主理人路飞主持了《大爆炸与大通缩：AI内容海啸中真正价值锚点在哪？》的主题研讨，讨论了聚焦AI降低内容生产成本之后，作品评判、创作者培养、影像取舍、IP运营和品牌合作应如何回到人的判断与专业价值。
艺通佰通（上海）艺术发展有限公司董事长、异托邦创始人刘伟认为，挑选AI艺术作品的核心标准不是画面精美或技术新颖，而是创作者能否把思想、灵魂与东方文化价值写入作品。他将数字作品物理化，通过限定版数、尺寸和递增定价进入艺术市场，并提醒创作者提高跨文化沟通能力。
AI创作者、资深讲师、出版作者、爱智岛杭州城市合伙人钟洋认为，当AI工具转向对话式交互，教学重心应从参数转向审美、故事、工作流和商业交付。他用商单拆解Brief、调研、脚本、分镜到成片的流程，鼓励学员回到阅读、生活经验和影视基础，避免依赖AI生成套路化剧本。
AIGC艺术家、AI导演、OPC超级个体、多平台超创岳天师认为，AI导演面对大量分镜时，要依靠影片与广告经验判断站位、角度与镜头，Agent可将两天的工作压缩至数小时。经营OPC时，应通过自媒体展示作品获客，并在合同中约定预付款，IP则要有鲜明形象、稳定性格和完整故事。
资深全栈设计师、国际AI影像双奖得主肥桃认为，AI生图只是一种技术。工具门槛降低后，专业人士更要回到设计与制作基本功，以审美和专业度建立差异。品牌会综合评估创意、视觉、成本和方案诚意，准确理解材料、工艺与交付细节，是获得长期合作的重要依据。
