Adobe每年在Max大会上展示的最令人印象深刻的技术之一，就是其正在开发中的实验性功能，而最新一批工具也于今日公布：它们能将图像转化为可探索的3D场景、通过对话设计AI角色，并将照片编辑变成一个“复制粘贴”式的简单过程。
第一个功能（在我看来也是最奇特的）是“Screen Test”项目，旨在让AI生成的角色更易于开发和用于视频内容制作。该工具不再只是通过文字提示描述角色应有的声音和行为方式，而是让用户能够像面试一样与角色对话，直接引导它。你可以先描述一些基础性格特征，例如“焦虑、害羞、笨拙”，然后为角色设定声音，可以选择预设音色、用提示词描述声音特点，或上传样本音频供其参考。
随后，你可以通过类似FaceTime通话的方式与角色进行对话，进一步丰富其人物设定，包括背景故事、性情、目标、缺陷、恐惧以及动作习惯等细节。设定满意后，该工具可以根据你描述的环境或场景，为角色生成动画化的试镜片段。
目前这还只是一个独立的创意实验工具，尚不清楚它将如何（或是否会）融入Adobe现有的AI视频工具中。相比许多缺乏灵魂感的动画AI角色，该工具生成的结果具有更鲜明、一致的个性，但这恰恰也说明了这类工具存在的根本原因——与传统动画制作相比，AI视频生成在创意控制层面仍有明显局限，传统动画中角色的每个细节都经过有意的设计和把控。
此外还有“Sight Span”项目，它可以将照片或图像重新构建为一个可供用户漫游和调整视角的3D环境。该3D空间会生成原始画面之外的物体和背景内容，即使用户转身查看“镜头之外”的区域，这些内容看起来也十分自然、符合画面逻辑。尽管3D环境内的画面质感较为模糊、细节欠佳，但一旦选定最终视角，图像分辨率便会恢复到清晰状态。
Sight Span适用于任何平面图像，包括照片、绘画和插画，并能够保留和还原原始的艺术风格。即便是照片中被重新调整位置的纹身和面部特征，依然能够高度还原原始参照图像，辨识度令人意外地高。这有点像是苹果“空间重新取景”功能的强化版：用户可以更大幅度地调整构图，甚至彻底改变拍摄视角，但如此处理之后的结果，似乎已经很难再被称作一张“照片”了。
“Sound Bender”项目则是一款AI音频混音功能，它让用户可以像在色轮上点击调节颜色一样自定义音效。使用方式是先上传一段视频片段，然后用文字描述所需的音效，例如“科幻风格的冒泡大锅声”。Sound Bender会据此生成相应音效，并自动与视频同步，同时提供一个方形“声音画布”，用户可以实时调节声音效果。画布的每个角都会自动分配一种AI生成的相关音效，比如密集的咕嘟冒泡声、沸腾岩浆的低沉轰鸣声、带音调的滴答声，以及电流噼啪声。用户可以在画布中拖动光标，选择哪种声音更突出，也可以为每个角自定义不同的音效。
Adobe还展示了“Rinse Repeat”项目，该功能可以复制某项编辑操作，并自动将其应用到同一张照片中的其他对象或人物上。例如，如果用户费力地为一个人修掉了痤疮或瑕疵，Rinse Repeat能够将这一具体修改，自动适配到群体照片中其他需要类似修饰的人身上。它同样可以用于为营销图片中的产品添加阴影，即便这些产品的形状和大小各不相同。Rinse Repeat基于Photoshop构建，用户对其他对象所应用的编辑内容依然完全可编辑，因为该工具是通过Photoshop原生工具重新生成这些效果的。
这些“预览功能”本质上是技术试验，展示的是未来可能开发为Adobe Creative Cloud应用或Firefly平台正式功能的潜力，但并不保证它们最终都会转化为可用的产品功能。不过，几乎所有这些项目都建立在Adobe生成式AI技术的发展基础之上，而鉴于AI工具如今已成为该公司增长战略的核心，至少部分实验功能很可能会迎来正式发布。这些AI实验虽然新奇有趣，但也透露出某种预兆。如果它们足够实用，这意味着AI最终可能取代创意从业者当前所使用的工具和素材库，无论他们对这项技术抱有多复杂的情感。
这些预览功能中一个显著的共同主题，是让原本复杂的照片编辑、电影制作和音频混音工作流程变得更易上手、更直观，将其转化为更具互动性、更易操作的体验。在某些情况下，这些功能看起来几乎像是“玩具”，但其优势在于，它们依然能够帮助用户对创意项目进行实际的修改。
“让这些交互方式更直观，同样也是为了给经验丰富的创意人员提供更精确的控制力，”Adobe研究院首席科学家高塔姆·迈索尔（Gautham Mysore）在接受The Verge采访时表示。“Sound Bender的声音探索能力和Sight Span的镜头定位功能，就是专业人士能够运用自身判断、更直接地打磨结果的例子。创意意图与控制能力之间的这种联系，正是我们探索的重点所在。”
